Iris della Rocca

Fotógrafa francesa con un projecto presente realmente curioso y motivador. Iris, una vez acabada su formación parisina de ciencias políticas y fotografía, lía el petate y se marcha a Río para vivir en una favela. Su intención: 'utilizar la fotografía como un medio para cambiar la imagen que la gente tiene de sí misma'.

¿Pero la lección no era que teníamos que captar la esencia de las personas? ¿Entendimos bien?
Iris nos lo explica de otra manera: '(los niños) son tan fuertes, tan dignos, tan bellos que quería fotografiarlos como ellos lo deseaban y mostrarlos bajo una luz diferente que la de la miseria.'

A veces, para aprender más tenemos que desaprender.

Rodney Smith

Maravilloso el descubrimiento de Rodney Smith. Si hubiera sido pintor, hermano de Magritte. Si hubiera sido músico, primo de Django Reinhardt.

Hoy deseo hablar del símbolo, que parece ser que es aquello que representa, resume, recuerda. Esta imagen simboliza una ciudad querida. De todas maneras, no hay duda que la mente del curios@ fotográfic@ llega a los mismos sitios sin que nadie lo acompañe. Una buena foto simbólica es como una bomba de relojería. Sutilmente queda instalada en la mente de quien observa, y minutos después todavía sigue estallando en recuerdos.

Recomendable hacer una visita al trabajo de este artista.

Martina Bacigalupo

Martina es una joven fotógrafa italiana que ha hecho un maravilloso trabajo en países africanos. Yo la conocí por sus fotos de Burundi.

Aunque es de ese país, he escogido esta imagen porque, a mi modo de ver, trabaja el símbolo. Hay una serie de datos que apuntan hacia ESPERANZA: el horizonte, la mujer vestida de blanco y el punto de vista. El hecho de que el sujeto esta de espaldas nos guía la mirada hacia delante.

Esperemos que las fotos de Martina sirvan para mucho.

PS: Bienvenidos, curios@s fotográficos de Japón y Hong Kong.

Boris Ignatovich

La lección del día: la escala.

Se nos ha dicho siempre que para que se pueda distinguir el volumen de un sujeto/objeto fotografiado no hay nada mejor que situar otro al lado para comparar.

Ignatovich dedicó una parte de su vida profesional a retratar la URSS del período estalinista. Eso sí, con aquella fina ironía que se perfecciona en alto grado en tiempos de censura.

Por tanto: ¿de quién es ese pie que amenaza a los pequeñísimos ciudadanos?

Julia Margaret Cameron

La fotógrafa dedicó una buena parte de su vida fotográfica a perseguir a familiares para que le hicieran de modelos. Yo no sé cómo eran las indicaciones que les daba para que posaran, pero al observar sus fotos compruebo que nadie ríe. Incluso la multitud de niñas que aparecen en su trabajo saben 'estar' y a la vez comunican vida y profundidad psicológica.

Incluso cuando fotografió a su sobrina, la que sería la escritora Virginia Woolf, sabe mostrarnos la esencia interior del retratad@. Con una décima parte (por decir algo) de la técnica que podemos alcanzar actualmente, supo llegar a cotas difíciles de alcanzar.

Lo anotamos.

Annie Leibovitz

La lección de que la fotografía fija el momento mejor que cualquiera de las otras artes se puede ilustrar con muchos ejemplos.

Esta imagen de Leibovitz pretendía plasmar la belleza, el amor, la sinceridad, la desnudez de una pareja comprendida por un@s y denostada por otr@s. Yoko Ono no quiso desnudarse, mientras que Lennon se ofreció para representar a un hombre que quiere como un niño.

Leibovitz fijó ese momento.
Justo cuatro horas antes de que mataran a Lennon.

Isabel Muñoz

Qué fácil es decir que hay que buscar lo abstracto, las líneas y las formas que sugieran sin darlo todo masticado. Y además que las reglas están para romperlas. Por ejemplo: no cortar el sujeto, no fotografiarlo de espaldas y buscar un encuadre vertical para una sola persona.

Aquí está el trabajo de Isabel Muñoz, sobre todo en América Latina, que sugiere, explica y acierta. Luego, a solas, nosotros percibimos su imagen, la comemos y empieza a nutrirnos con todos sus sabores y significados.