Steve McCurry

Este es el fotógrafo de la 'chica afganesa del National Geographic', pero permitidme otra de sus imágenes mucho más impactantes. Está tomada en Bombay en 1996, y parece ser que desde un taxi.

La lluvia en el cristal no interfiere en la visión de la madre y el hijo. Al contrario, ejerce de difusor natural que contrasta con lo enfocado del interior del vehículo. Otra bondad de la imagen es que la historia se explica en dos planos físicos: dentro/fuera. O lo que es lo mismo: ellos/nosotros, intemperie/refugio, pobreza/riqueza.

Otro detalle: mientras que la mirada de la criatura es franca y curiosa, la de la madre es conformista.

El último: el contraste del color, fúcsia en el sari, azul frío en el coche de enfrente.

Colita

A mi modo de ver, uno de los géneros fotográficos más complicados es el retrato. Y a la vez es quizás el que más se practica. Quizás esta sea una de las razones de su dificultad: captar la verdadera esencia de la persona retratada en algún detalle poderoso, no en la multitud de actos que podemos interpretar ante una cámara.

Estoy convencido de que el retrato que aporto de la fotógrafa Colita cabe en la definición de más arriba, porque condensa la esencia de la poeta Maria Mercè Marçal para todos aquellos que la admiramos, antes y después de su prematura desaparición.

A mi modo de ver, y a parte de en tus poemas, en este retrato ESTÁS, Maria Mercè.

Ramon Masats

Esta imagen expresa perfectamente lo que es la tensión dramática. La mirada de l'espectador@ puede pasearse por toda ella, pero seguramente se ancla en un punto: el balón. Esa línea imaginaria entre la mano del seminarista y la pelota es como la cuerda de un arco a punto de ser disparado.
La sombra del portero da una simetría también apreciable, así como los postes de la meta.
Ni que decir tiene que el negro de las sotanas ayuda a conformar una escala de grises amplia.
¿Pasará el balón? ¿No pasará?

Robert Doisneau

Este es un fotógrafo de compromiso, por lo popular que es. Pero me va de perlas para hablar de la oportunidad. Lo que el fotógrafo de calle busca es eso, lo espontáneo, lo que pueda dar una visión diferente sobre el mundo, lo que pueda romper la rutina y ofrecer un mensaje fresco. Esta imagen creo que lo da, con dos elementos muy sencillos. La puerta de la boîte y la aparición del gendarme. Dos elementos aparentemente contrapuestos que toman una significación diferente por el hecho de estar juntos.

Pero claro, aunque el fotógrafo pueda definirse como un ser paciente también hay trucos. Prepararse ante el local y esperar el personaje perfecto.

Ami Vitale

Ami Vitale es una fotógrafa estadounidense que está constantemente recorriendo el mundo, detrás de las imágenes que le dan vida. Tengo la suerte de seguirla en el facebook, aunque conocí su trabajo a través de los libros.

Como si fuera un simpático juego, estas niñas disfrutan de un bien preciado en algunos países: el agua. Técnicamente el a gua no está 'congelada', lo cual da dinamismo a la imagen. La sonrisa de una niña atrapa al espectador@, pero también el gesto de su compañera, que parece que quiere coger el bidón. Los colores son muy apropiados, sin exagerar la saturación. Aparte, Vitale rompe aquí una regla de manual al incluir las figuras en número par. Siempre leí que eso calma la imagen y la hace estática. Es evidente que aquí eso no sucede.
Disfruten de la obra de Ami Vitale quien, literalmente, se mete hasta arriba en el agua cuando le interesa obtener una buena foto.

Billy Brandt

Esta es la imagen de las líneas en fuga, de las formas, del alto contraste, de las texturas.

¿Es demasiado rotunda? ¿Dónde está el límite? Yo no sé vosotros, pero a mí me engancharon antes esas líneas y ese blanco tan poco natural que el hecho de que fuera el cuerpo de una mujer.

Por si nos vienen tentaciones de hablar mal de photoshop, está bien recordar que es una foto del año 1953.
Dejemos atrás esas polémicas. Reflexionemos sobre lo que nos sugiere la imagen,

... ese cuerpo entre las piedras...

No se refería a eso aquel que dijo que fotografía y poesía son primas hermanas?

William Albert Allard

Evidentemente es imposible escoger una imagen de un fotógrafo y quedarse satisfecho. Pero en mi proyecto debo hacerlo.

Esta foto expresa soledad. Tanta soledad.

A parte, la extensa gama dinámica, desde el blanco nuclear al negro casi empastado. Seguramente está tirada con una ISO muy alta.

Muy recomendables las colecciones que aparecen en su web y, si es posible, sus libros (en USA se cotizan a casi 300 dólares nuevos, y también se venden usados).