Tim A. Hetherington

Se trata de uno de los fotoperiodistas asesinados el pasado abril en Libia, por parte de las tropas leales a Gadafi. Con poco más de 40 años, se trataba de uno de los profesionales más preciados y con mejores dotes para expresar el malestar del mundo. Aún así, prefiero presentar una imagen suya que describa la esperanza.

Y en este caso, dejar que sea su voz, la voz de una persona desaparecida, la que hable de lo que vemos:

Personas que conocí en las playas de Colombo, la capital de Sri Lanka, me dijeron que llevaban tres meses sin acercarse al mar, temerosas de volver a un medio que antes era para ellos gran fuente de placer. Fue caminando por el litoral de Colombo cuando saqué esta foto de unas colegialas divirtiéndose en un día de ocio en la playa. Pensé que, después de todo lo que había visto y fotografiado del tsunami, aquella imagen podía ser un punto final acertado.

Nos has dejado tus fotos, Tim, y para nosotros son un punto y seguido porque tú estás en ellas.

Don McCullin

Existen fotos-símbolo o alegoría, como esta de McCullin. Si me dijeran "Señálame la foto del miedo." seguramente tendría problemas para escogerla, pero la de hoy estaría en la selección. Se trata de una foto realizada en Vietnam el año 1968 y muestra el primer plano de un marine conmocionado por lo que acaba de ver.

Técnicamente, juegan a favor el contraste del b/n, el hecho de que los rasgos del soldado puedan confundirse con los de cualquier otro y la posición de las manos, perpendicular al cañón del fusil.

Gran parte del trabajo de McCullin es así de impactante. Quizás por eso Margaret Thatcher dio la orden de que no fuera él quien cubriera la guerra de las Malvinas. En este caso era la Dama de Hierro quien tenía miedo.

Aditya Waikul

He encontrado la imagen esta mañana. Es la primera foto que veo este domingo, y me ha atrapado. Su punto de fuga a la izquierda, donde también la luz llama al ojo. La estructura metálica con lineas que nos llevan lejos, sobre todo esa diagonal del camino.

Y evidentemente, nuestra vista también huye detrás de los ciclistas hacia Mumbai donde llevan diariamente esa leche tan necesaria para sus habitantes.

No hay exotismo, no es una foto local (en el mal sentido de la palabra). Podría haber sido realizada en casi cualquier lugar del mundo.

He visitado el muro de Aditya Waikul y he visto unas cuantas imágenes preciosas, con una visión para el detalle que me gustaría poseer.

Gracias, curios@s de todo el mundo por vuestras visitas, que hoy ya pasan de 1000.

Veronique de Viguérie

En Visa pour l'image 2007, de Viguérie presentó esta imagen de dos mujeres afganas.

Creo que ya he hablado en algún caso del contexto. Es lo que siempre rellena con más significado, lo que va más allá de la foto, lo que impide que la frase 'Una imagen vale más que mil palabras' sea cierta.

¿Dónde está el engaño? En presuponer quienes son estas mujeres y cual es su cometido. Si pudiera, escribiría la solución boca abajo, como en los pasatiempos. Imaginad que es así.

SOLUCIÓN: Mujeres policía afganas que luchan contra las fuerzas talibanes.

Iris della Rocca

Fotógrafa francesa con un projecto presente realmente curioso y motivador. Iris, una vez acabada su formación parisina de ciencias políticas y fotografía, lía el petate y se marcha a Río para vivir en una favela. Su intención: 'utilizar la fotografía como un medio para cambiar la imagen que la gente tiene de sí misma'.

¿Pero la lección no era que teníamos que captar la esencia de las personas? ¿Entendimos bien?
Iris nos lo explica de otra manera: '(los niños) son tan fuertes, tan dignos, tan bellos que quería fotografiarlos como ellos lo deseaban y mostrarlos bajo una luz diferente que la de la miseria.'

A veces, para aprender más tenemos que desaprender.

Rodney Smith

Maravilloso el descubrimiento de Rodney Smith. Si hubiera sido pintor, hermano de Magritte. Si hubiera sido músico, primo de Django Reinhardt.

Hoy deseo hablar del símbolo, que parece ser que es aquello que representa, resume, recuerda. Esta imagen simboliza una ciudad querida. De todas maneras, no hay duda que la mente del curios@ fotográfic@ llega a los mismos sitios sin que nadie lo acompañe. Una buena foto simbólica es como una bomba de relojería. Sutilmente queda instalada en la mente de quien observa, y minutos después todavía sigue estallando en recuerdos.

Recomendable hacer una visita al trabajo de este artista.

Martina Bacigalupo

Martina es una joven fotógrafa italiana que ha hecho un maravilloso trabajo en países africanos. Yo la conocí por sus fotos de Burundi.

Aunque es de ese país, he escogido esta imagen porque, a mi modo de ver, trabaja el símbolo. Hay una serie de datos que apuntan hacia ESPERANZA: el horizonte, la mujer vestida de blanco y el punto de vista. El hecho de que el sujeto esta de espaldas nos guía la mirada hacia delante.

Esperemos que las fotos de Martina sirvan para mucho.

PS: Bienvenidos, curios@s fotográficos de Japón y Hong Kong.

Boris Ignatovich

La lección del día: la escala.

Se nos ha dicho siempre que para que se pueda distinguir el volumen de un sujeto/objeto fotografiado no hay nada mejor que situar otro al lado para comparar.

Ignatovich dedicó una parte de su vida profesional a retratar la URSS del período estalinista. Eso sí, con aquella fina ironía que se perfecciona en alto grado en tiempos de censura.

Por tanto: ¿de quién es ese pie que amenaza a los pequeñísimos ciudadanos?

Julia Margaret Cameron

La fotógrafa dedicó una buena parte de su vida fotográfica a perseguir a familiares para que le hicieran de modelos. Yo no sé cómo eran las indicaciones que les daba para que posaran, pero al observar sus fotos compruebo que nadie ríe. Incluso la multitud de niñas que aparecen en su trabajo saben 'estar' y a la vez comunican vida y profundidad psicológica.

Incluso cuando fotografió a su sobrina, la que sería la escritora Virginia Woolf, sabe mostrarnos la esencia interior del retratad@. Con una décima parte (por decir algo) de la técnica que podemos alcanzar actualmente, supo llegar a cotas difíciles de alcanzar.

Lo anotamos.

Annie Leibovitz

La lección de que la fotografía fija el momento mejor que cualquiera de las otras artes se puede ilustrar con muchos ejemplos.

Esta imagen de Leibovitz pretendía plasmar la belleza, el amor, la sinceridad, la desnudez de una pareja comprendida por un@s y denostada por otr@s. Yoko Ono no quiso desnudarse, mientras que Lennon se ofreció para representar a un hombre que quiere como un niño.

Leibovitz fijó ese momento.
Justo cuatro horas antes de que mataran a Lennon.

Isabel Muñoz

Qué fácil es decir que hay que buscar lo abstracto, las líneas y las formas que sugieran sin darlo todo masticado. Y además que las reglas están para romperlas. Por ejemplo: no cortar el sujeto, no fotografiarlo de espaldas y buscar un encuadre vertical para una sola persona.

Aquí está el trabajo de Isabel Muñoz, sobre todo en América Latina, que sugiere, explica y acierta. Luego, a solas, nosotros percibimos su imagen, la comemos y empieza a nutrirnos con todos sus sabores y significados.