Cristina García Rodero

Tenía ganas de poner alguna imagen de ella porque me parece una fotógrafa con muchísimo mérito. Como consecuencia de esto (y no al revés) ingresó hace poco en la agencia Magnum. Por tanto es la primera mujer fotógrafa española en Magnum. No es esta su mejor tarjeta de presentación, sino sus trabajos sobre Haití y su libro España oculta, al que pertenece la foto seleccionada.

Siempre me pareció de referencia, porque nos enseña que cuando buscamos el exotismo de otras culturas olvidamos que en la nuestra hay una buena dosis de ello. Sólo hay que querer buscar. No crean que la foto es tan antigua.

Me atrae esta composición rectilínea, uniforme, ese avance de los seres negros con sus manos blancas. Que lo disfruten.

Garry Winogrand

Esta imagen me impresionó la primera vez que la vi, aunque me la tomé en broma. Por razones que desconozco siempre ha estado en mi imaginario como algo curioso, pero creo que tiene más veneno de lo que conscientemente parece. Es una foto de violencia, considerando incluso que el chico esté bromeando con la pistola de juguete. Su actitud es -dentro de su fingimiento- real. Amenaza al fotógrafo y su compañero lo frena, porque también lee violencia en su ademán. No sé: es para reflexionar.

Actualmente se puede ver una colección de Winogrand en Barcelona, en la Fundació Colectània. Se titula The women are beautiful y vale mucho la pena.

Dorothea Lange

Fotógrafa de New York, recibió encargo de fotografiar los Estados Unidos de la depresión. Esta imagen es emblemática y la he visto decenas de veces, pero siempre me atrae por la aparente serenidad del rostro de la mujer. Sabemos que es pobre, que está en apuros, pero intuímos que no se rendirá. Ya se la ve pensando en cómo salvar el día de sus pequeños.

Para mí, esta expresión simboliza el poder femenino ante la adversidad, la eficacia por encima de la autocompasión, la acción por encima de la pasividad.

No podemos observar la fisonomía de los pequeños, pero la imaginamos soñolienta y cargada de churretes. Pero esa es otra foto.

Richard Kalvar

De este fotógrafo se dice que cultiva muy bien el punctum: punto de atención máximo de la imagen. O, como decía Roland Barthes, un elemento "que parte de la escena, como una flecha, y nos traspasa." Quizá no está tan claro el punctum de esta foto, pero sí la atracción que causa el triángulo entre los tres personajes.
Creo que es evidente la preparación de la imagen, pero aun así no me importa: me transmite ideología, humor y ese punto de frescura que nuestra vida necesita.

André Kertész

Este es el fotógrafo que inventó el momento decisivo, antes que Cartier-Bresson incluso, pero lo estilizó, lo embelleció y le sumó la sugerencia de pensar el antes y el después. O el qué, como en esta foto. ¿Qué miran los personajes? ¿Qué hay más allá de la valla de madera? ¿O se trata de un artificio y en realidad no existe el agujero en la madera y está amañado, como la innumerable sucesión de líneas verticales?

A parte de esta reflexión: Kertész me llama la atención porque es un artista que fotografió muchas veces a la gente leyendo. ¿Quería transportarnos a esos mundos imaginarios e invisibles?

Eugene Richards

Vista la rudeza de las fotografías de Eugene Richards, esta debe ser de las más agradables. Me transmite muchas cosas: la tranquilidad de la mujer en la piscina de plástico, la alegría de la niña tirando agua, la pobreza del barrio donde viven, la prohibitiva señal de tráfico, los espectadores en segundo plano, el dinamismo de los chorros de agua, el encuadre que realiza el puente de arriba.
Sobre el encuadre, me atrae que esté inclinado. Añade dinamismo e inestabilidad.
Recomiendo, para momentos en que uno se sienta fuerte y pueda aguantar las otras series del fotógrafo americano, el resto de su trabajo.