Philippe Halsman

La lección que aprendo hoy no se refiere sólo a esta imagen, sino al proyecto que hay detrás de ella. Halsman, fotógrafo que coqueteó con el surrealismo de Dalí, concibió un proyecto con un hilo argumental muy sólido: personas dando saltos.

Aparentemente muy sencillo, eso lo podríamos hacer todos, pero la diferencia estriba en que los fotografiados eran gente como Grace Kelly, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe o Groucho Marx. Podría parecer que su casting iba dirigido predominantemente a gente de la farándula, pero hizo lo mismo con Oppenheimer o Nixon.

Aquí subyace su verdadera intención: todos somos iguales cuando nacemos, morimos o... damos saltos. Viva la jumpology.

Milton H. Greene

He leído muchas veces que en la fotografía monocromática no es bueno abusar de las masas en negro. En las imágenes de Greene hay muchas, como fotos de Marilyn, y la verdad es que a mí no me parece mal ni lo uno ni lo otro.

También he leído otras tantas que las reglas están para romperlas, siempre que se conozcan y se tenga un objetivo claro. Soy de la opinión de que Greene tenía uno: retratar la luz que salía de las tinieblas.

Ralph Gibson

Si hay algo que aprender de Ralph Gibson es la sutilidad. Lo no dicho. Lo no expuesto. En definitiva, lo implícito.

Siluetas que sugieren, encuadres bruscamente cortados que dejan ver sólo la mitad del sujeto. ¿Para qué queremos más? Como dicen los libros, la mente se encarga de completar lo que falta y ese ejercicio nos transforma en observadores activos.

En este caso, las líneas de paredes y puerta, la fuerza de lo monocromático y, sobretodo, esa mano terrorífica (silueteada y enmarcada por una luz posterior) que nos invita a entrar o que sale a buscarnos.

PS: Bienvenida a l@s curios@s de Italia, Suiza y Venezuela.

David Alan Harvey

Hoy nos ocupamos de una imagen del fotógrafo de viajes D.A. Harvey, conocido por el personaje basado en él y creado para 'Los puentes de Madison'.

Una feliz coincidencia la semana pasada: visitando Cortona (Toscana) me encuentro una serie de exposiciones que incluyen una de Harvey titulada Off for a family drive. Según una de las organizadoras, él estuvo allí para la inauguración. Encontrarse con él y oírlo ya hubiera sido el summum. Pero sí tenemos una frase suya para definir una gran imagen: "Es como buscar una pepita de oro en el barro. Si quieres encontrarla tienes que mancharte y escarbar durante mucho tiempo."

La pepita de hoy esta en la magnífica luz dorada, la actitud entregada de la chica y un fondo que, aunque borroso, nos ofrece mucha información del ambiente.

Aprovecho para saludar y agradecer su visita a Profundidad de campo a aquell@s curios@s de España, Colombia, Argentina, Alemania, México, Ecuador y Estados Unidos.

(Nos) Seguimos viendo.

Subhrajit Basu

Esta fotografía se titula 'El cazador de nubes'. Siendo un título ambicioso, no deja de ser tremendamente poético: una humilde red, hecha por hombres, cazando el poder divino. Pero así es la vida del género humano desde Prometeo, quien robó el fuego a los dioses del Olimpo.

La imagen tiene fuerza por el movimiento de la red en el aire, el del mar y el de las nubes. Los colores son también una buena apuesta.

Aunque el artista no respeta la ley de los tercios, el ojo del espectador@ se siente fácilmente atraído por la dirección del movimiento tanto del agua como del cielo, siempre en diagonal.

Ed van der Elsken

Siempre me he explicado una historia sobre esta imagen. En mi fuero interno la he titulado "El ideólogo", aunque su verdadero nombre es "Durban. Sudáfrica. 1960".
La historia es la siguiente: el paseante, dada la aureola que le envuelve el cráneo pelado, se dedica a pensar sobre como continuar la situación de apartheid mientras las señoras simplemente ocupan el banco reservado para europeos blancos.
Por tanto, la acción y la reflexión en la misma fotografía.
Buscar esta imagen para colgarla ha sido un placer indirecto, porque me ha llevado a conocer un poco más la obra de este fotógrafo holandés underground que se dedicó a patear el Amsterdam de los 60 y cartografiarlo. Con su obra, entiendo más su ciudad.

Jean-Sébastien Monzani

Este fotógrafo suizo es actual. Otros podrían entender, entonces, que se ayuda mucho de la informática para postproducir sus imágenes.
Yo eso no lo sé, sólo leo sus fotos, y me gustan, me transmiten emociones.
Como esta, donde juega con el claroscuro como hacían los pintores barrocos, donde se aleja de la realidad para introducirnos en la fantasía, con esos peces rojos que pueden simbolizar los deseos peligrosos y se confunden con el vestido de la chica.
Mezcla la ciudad gris con el océano (la realidad con lo imaginable).
Os recomiendo también los videos de Monzani, llenos de color y esperanza.