Yo no sé si la imagen del fotógrafo de Magnum es o no es una superposición de dos momentos. Lo que sí sé es que retrata el mundo como lo conocemos: mientras la casa del vecino se quema, yo miro hacia otro lado. Parece ser que, a pesar de la solvencia de su autor, la fotografía estuvo cuatro años sin poder ser publicada.
La fotógrafa indonesia ha sabido captar con maestría las líneas que forma el agua, tanto la que desciende de la cascada, tanto la estela de la que se tiran los chicos.
A partir de los años 70, el fotógrafo de Mali se especializó en los retratos de estudio, de los cuales pude ver una gran colección el año pasado en París. Me pareció exótico y caí en la trampa. ¿Dónde está lo exótico? ¿En mi mirada o en los modelos?
Del gran fotoperiodista que fue secuestrado por el ejército gadafista, esta gran lección de encuadre. O de encuadre dentro del encuadre, que en fotografía es casi lo mismo.
Acostumbramos a oír que no hay que rellenar demasiado la imagen, que hay que huir de la sobreabundancia de estímulos. Aun así, permitidme que analicemos la imagen presente.
La presente fotografía forma parte de un subgénero fotográfico que me atrae porque lo considero difícil de dominar: el retrato de grupo. A diferencia del retrato personal, hay que disponer varios sujetos y todos deben formar parte de algo importante, de manera jerárquica. Hay protagonistas pero no podemos descuidar a los que no lo son. Todos deben cumplir su función.
He encontrado la imagen esta mañana. Es la primera foto que veo este domingo, y me ha atrapado. Su punto de fuga a la izquierda, donde también la luz llama al ojo. La estructura metálica con lineas que nos llevan lejos, sobre todo esa diagonal del camino.
En Visa pour l'image 2007, de Viguérie presentó esta imagen de dos mujeres afganas.
La lección del día: la escala.
La fotógrafa dedicó una buena parte de su vida fotográfica a perseguir a familiares para que le hicieran de modelos. Yo no sé cómo eran las indicaciones que les daba para que posaran, pero al observar sus fotos compruebo que nadie ríe. Incluso la multitud de niñas que aparecen en su trabajo saben 'estar' y a la vez comunican vida y profundidad psicológica.
He leído muchas veces que en la fotografía monocromática no es bueno abusar de las masas en negro. En las imágenes de Greene hay muchas, como fotos de Marilyn, y la verdad es que a mí no me parece mal ni lo uno ni lo otro.
Hoy nos ocupamos de una imagen del fotógrafo de viajes D.A. Harvey, conocido por el personaje basado en él y creado para 'Los puentes de Madison'.
Siempre me he explicado una historia sobre esta imagen. En mi fuero interno la he titulado "El ideólogo", aunque su verdadero nombre es "Durban. Sudáfrica. 1960".
Este es un fotógrafo de compromiso, por lo popular que es. Pero me va de perlas para hablar de la oportunidad. Lo que el fotógrafo de calle busca es eso, lo espontáneo, lo que pueda dar una visión diferente sobre el mundo, lo que pueda romper la rutina y ofrecer un mensaje fresco. Esta imagen creo que lo da, con dos elementos muy sencillos. La puerta de la boîte y la aparición del gendarme. Dos elementos aparentemente contrapuestos que toman una significación diferente por el hecho de estar juntos.
Esta es la imagen de las líneas en fuga, de las formas, del alto contraste, de las texturas.
Evidentemente es imposible escoger una imagen de un fotógrafo y quedarse satisfecho. Pero en mi proyecto debo hacerlo.
Sé porque me encanta esta foto. Otro tema es llegarlo a explicar bien.
Koudelka. Este es el fotógrafo de los gitanos centroeuropeos. Cuando los retrataba, ni fotógrafo ni modelos conocían el fin del siglo XX en los Balcanes. Tampoco sabía cuando retrataba la primavera de Praga que iban a existir primaveras árabes e indignadas. Cuando capturó esta imagen nacía un servidor. Yo no vi aquello, pero he podido ver otras cosas, justo esta semana. Ahora no hay tanques, pero sí ilusión.
La fotografía, como nuestros ojos, tiene diferentes usos. A veces es documento, a veces poesía. Puede requerir nuestro compromiso o nuestra sensibilidad a la belleza. Y, a veces, por qué negarlo, es simplemente glamour. Si quieres, busquemos otra palabra, pero vamos a llegar al mismo sitio. Puede ser superficialidad, ¿por qué no?
Hay imágenes que son icónicas. Para mí eso significa que van mucho más allá del contexto en que fueron creadas, que son significantes en un alto grado. También tienen como característica que son senzillas, directas, eficaces.
Fotógrafa de New York, recibió encargo de fotografiar los Estados Unidos de la depresión. Esta imagen es emblemática y la he visto decenas de veces, pero siempre me atrae por la aparente serenidad del rostro de la mujer. Sabemos que es pobre, que está en apuros, pero intuímos que no se rendirá. Ya se la ve pensando en cómo salvar el día de sus pequeños.
Este es el fotógrafo que inventó el momento decisivo, antes que Cartier-Bresson incluso, pero lo estilizó, lo embelleció y le sumó la sugerencia de pensar el antes y el después. O el qué, como en esta foto. ¿Qué miran los personajes? ¿Qué hay más allá de la valla de madera? ¿O se trata de un artificio y en realidad no existe el agujero en la madera y está amañado, como la innumerable sucesión de líneas verticales?
